Como todos ya sabréis estuve en Roma de tursimo y aprovechando vi a Pain of Salvation. Aqui os cuento mis impresiones y decir que saldrá publicado un reportaje en la revista Kerrang! o HeavyRock (aun no se en cual de las dos)
ROMA – SALA ALPHEUS – 26.FEB.07 – PAIN OF SALVATION
SUMAMENTE EXPRESIVO
A pesar de que la gira de Pain of Salvation no pisará tierras españolas hasta el 21 de Julio en el festival Minnuendo, tuvimos el privilegio de asistir a un grandísimo concierto en Roma, una de las ciudades más bellas y más caóticas, algo de ese caos rondaba el ambiente en la sala. Dudo que en Italia las cosas funcionen así, pero Pain of Salvation se hicieron de rogar y empezaron una hora y media tarde, tal vez conscientes de que no iban a tener teloneros. Aún así mereció la pena la espera. Con una sala absolutamente a rebosar que contaría con unas 600 almas deseosas de ese estilo único de Pain of Salvation uno se plantea si en España tendrían tanto éxito consiguiendo un llenazo similar.
Al comienzo tenía algunas dudas. Siendo todos sus discos conceptuales no sabría como funcionarían los temas por separado fuera del entorno de su disco. Tras las cinco primeras canciones está duda quedó resuelta muy a favor de PoS, y es que su música va más allá de una mera historia conceptual haciendo de cada canción una gran obra a nivel individual.
La otra gran duda que me corroía era el hecho de la gran cantidad de voces de las que hace uso Pain of Salvation, con la marcha de Kristoffer Gindelöw perdían un gran bajista y una voz más a los coros. Simon Andersson (bosson, outshine) es el encargado de sustituirle a lo largo de la gira y su trabajo fue sobrio pero correcto. Mi duda quedó resuelta cuando vi un escenario vacío con cuatro micrófonos repartidos por el escenario, posiciones que luego ocuparían Daniel Gindelöw, Fredrik Hermansson, Johan Hallgren y Simon Andersson. Los coros estaban garantizados.
Abrieron con “Scarsick”, el tema que da nombre a su última joyita. Un tema atípico en el que PoS recurre a un estilo vocal propio del rap, nada más lejos de la realidad, es un tema directo y contundente muy apropiado para un concierto encendiendo la mecha que estallaría en la sala con el siguiente tema. Los coros van de menos a más alcanzando el éxtasis en el estribillo. Curiosamente alargaron el final de esta canción mientras Daniel se escondía tras el escenario a coger una nueva guitarra, una pena que Simon se perdiese ante este improvisado final.
Continuaron con “America” y su particular sonido americano de banjo, Daniel haciendo un trabajo impresionante marcando el ritmo de la canción con su voz. A estas alturas el público estaba muy calentito y se atisba gran movimiento en toda la sala fruto de la fuerza con la que estaban sonando los temas. El silencio se hizo tras el conocido “will be back after the short break” se apagaron las luces y volvieron con más fuerza aún.
Tocaba el pertinente saludo a Roma, primeras palabras de Daniel para dar paso a la parte más contundente que progresiva del concierto comenzando por “! (forward)” de su disco Entropía.
La siguiente fue “Nightmist” y ese comienzo tan característico y pegadizo. A estas alturas del concierto el sonido es puro y limpio, Daniel demuestra que llega a todo y muestra sobrada holgura con una gran amplitud de registros vocales, Johan Hallgren es el personaje más peculiar sobre las tablas, muy expresivo en todo momento, posando, gesticulando y haciendo un grandísimo trabajo secundando a Daniel con la voces y compenetrado perfectamente a las guitarras. Quizá se echase en falta un mayor protagonismo de Fredrik a los teclados y de Johan Langell en la batería, ambos, demasiados escorados y en un segundo plano, no obstante su trabajo fue impresionante y rayaron la perfección.
Continuaba la parte más contundente del concierto con “Handfull Of Nothing” con esa batería atronadoramente militar que marca el ritmo y de nuevo volvieron a marcarse un final alternativo para no acabar tan súbitamente como sucede en el disco. Curiosamente el público se movía al paso de la música pero parecían bastante más perdidos con estos últimos temas de la vieja cosecha.
Le siguieron “New Year´s Eve” y la grandísima “Ashes”, fue con el tema de The Perfect Element I cuando la sala pareció despertar al reconocer los acordes del piano.
El público percibió la melodía de “Undertown” y se fusionó con la música “nananeando” sus notas, un bello momento que supo agradecer Daniel. Le siguió “This Heart Of Mine” del Remedy Lane que empalmaron con “Song For The Innocent” confirmándonos que estábamos ante la parte más melódica y dulce del concierto, con un sentimiento que rezumaba en toda la sala y con un Johan Hallgren muy expresivo tras su guitarra.
Turno ahora de “Chainsling” cerrando así el repaso a su disco Remedy Lane, el público de nuevo en el bolsillo de PoS. Daniel no falla y la voz no le tiembla en los momentos más difíciles seguido muy de cerca por Hallgren.
Con “Diffidentia”, el único tema que tocaron de Be, comenzamos la parte final del concierto retomando los ritmos agresivos que reinaron al comienzo. De nuevo Gilendöw demuestra sus dotes con el rap y la dulzura con su estribillo. Sorprendentemente el público se enciende y se forman pequeños “poguis” (círculos donde la gente se vuelve loca, se empuja y baila frenéticamente), en mi vida pensé ver semejante espectáculo en un concierto de Pain of Salvation ¿qué harán estos caóticos romanos en un concierto trash?
Con “Flame To The Moth” volvimos a su último disco. Es aquí donde Daniel demuestra sus registros más agresivos, casi death. Curiosamente se le rompe una cuerda de la guitarra y se pelea por cambiarse de guitarra sin poder despegarse del micro para no dejar de cantar, una sonrisa en sus labios denota la cómica situación.
Es ahora cuando Gilendöw mira al techo y señala una bola discotequera de los 60. Toda la sala supo que era turno de la deseada “Disco Queen” desatando la locura entre los presentes. El público dejó perplejo a Daniel ante un arranque de espontaneidad ofreciendo sus manos “a lo coro de gospel” en el estribillo tan peculiar de la canción.
Era el momento de descanso y de que el publico mostrase su fervor por PoS.
Volvieron versionando el increíble tema de Leonard Cohen, “Hallelujah”, la sala al completo guardo silencio ante tan emotiva canción encendiendo algunos mecheros y poniendo los pelos de punta al personal. Continuábamos la parte más conmovedora del concierto con “Cribcaged” la canción que se hará famosa por la cantidad de cosas que Pain of Salvation manda a la mierda. Cerraron el concierto con “Used” despertando del letargo a la sala para dejarles con la miel en los labios.
En resumidas cuentas, un grandísimo concierto de unas dos horas lleno de momentos tiernos, dulces y expresivos equilibrados con partes más agresivas y contundentes. Sin embargo eche de menos “Reconciliation”, canción estelar de The Perfect Element I y que innovasen con los temas conceptuales, soñaba con que tocasen seguidas “King Of Loss” y “Kingdom Of Loss” como eje de su circulo ya cerrado The Perfect Element.
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